Tag Archives: Zitat aus Liedtext

The Specials: Racist Friend

„If you have a racist friend
Now is the time, now is the time for your friendship to end
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Be it your sister
Be it your brother
Be it your cousin or your, uncle or your lover […]
Is it your husband or your father or your mother?
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Tell them to change their views
Or change their friends […]
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Goodbye.“

The Specials (The Special A.K.A.)
Art:
Zitat aus Liedtext
.		 Thema: Gesellschaftskritik, Rassimus, Freundschaft

.		 Quelle: Lyrics.com Album: „In the Studio“ (2015)
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Hintergrund

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Zur Band: The Specials (auch „The Special A.K.A.“) sind eine britische Band, die Ende der 1970er Jahre als zentrale Figur der sog. 2-Tone-Bewegung entstand. Sie kombinierten Elemente aus Ska, Punk und Reggae und verbanden diese mit scharfer Gesellschaftskritik. Häufig waren es also politische Texte, etwa gegen Rassismus, Thatcherismus und soziale Ungleichheit. Die Band war multikulturell besetzt und setzte sich aktiv gegen Rechtsextremismus und Fremdenfeindlichkeit ein, besonders zu einer Zeit, als Großbritannien von gesellschaftlicher Spaltung geprägt war. Songs wie „Ghost Town“ oder „Free Nelson Mandela“ wurden zu Hymnen des politischen Widerstands. Der Song „(If You Have A) Racist Friend“ erschien 1984.
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Company Flow: Patriotism

„Do you know who you are?
Do you know who you are fucking with?
Do you know, the access, to weapons,
money and power that we have?
We will fucking kill you!
I’m the ugliest version of passed down toxic capitalist
Rabid emcee perversion — I’m America!
Your bleeding-heart liberal drivel gets squashed
Wash ‚em with sterilized rhyme patriot-guided weaponry bomb
From the makers of the devious hearts — I’m America!
You bitchy little dogs don’t even phase my basic policy
The bomb’s smarter, my Ronald Reagan’s crush Carter
With Bay of Pig tactics makin‘ young men into martyrs
(Come on down!) Come to my happy promised land
Smiley faced opportunity cipher
And jump on the CoFlow pension plan
A proletariat, crushing State of the Union
Between serpentine words and mass confusion
Of media controlled blurb advertising disillusionment
Your family will love my low-rent, low-life
No-brain, reality-dagger movement
Hop over the border for amusement
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Try to test the waters that the other slaughter crews
Pay all they dues in (You up against)
Jesus freaks, Mormon corporations, and Young Republicans
Indelible NATO force hidden agenda, puppet governments
I’m lovin‘ it! Keep the people guessin‘ who I’m runnin‘ with
Control the population and hide behind sacred covenants
(Fuckin with me!) Please let the wildlife burn in gasoline ceased
And I’m on a magnetic third world planet with metal plates in the knees
Can’t you hear the disenchanted, hollow scream of
Gabriel’s reflected new wind instrument of judgment played in flat C
I replace humans like robots in a GM factory (warning! warning!)
Then export metaphors to sweat shops, cause the price is satisfactory
Your pious little cries of injustice get met with apathy
(Awww, SHUT UP!) Soak, cloak, hormone injected dairy product
And conservative right-wing anti-eroticism
The poisonous reservoirs and power lines in your neighborhood cause botulism
Senseless! Join the census, censorship sentence ascendance
Triple-felon citizen paid penance!
Dissension against C-F ends in, penitentiary residence
Lock ‚em up first, then ask questions
Omniscient presence, my charm is the weapon
With cameras mics and satellites that leave privacy breathless
You don’t even know the chemicals you’ve ingested
Urine tested — beat innocent man ‚til he confesses
See upcoming rap shows
Get tickets for your favorite artists

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I’m America arrogant, terminus verbal curfew murders
You either purchase my products or you’re worthless, that’s my service
Don’t look into the oculars of a daylight saver
Eraser, city-headed monument defacer
Comprising of patriot droids, sent into the void with lead linings
Employed by the bureaucrats of automatic twisted rhyme timing
You’re guaranteed nothing but my fat little finger
That lingers one inch off of the big button, let’s start this
I’m Sarin gas, hide in your apartments
I’m stealth like a robot hidden in the fat asshole of Cartman
Can give a prickly fuck like sand sharkskin condom
To your apparent vaginal problem, the hottest shit on Soundbombing
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I’m American ‚til infinite justice measure to Pesticide Cemetery
Invite you to cross the border then shit on your divinities
What language is that? I’m anguish in fact,
tangle with a Star-spangled standard issue gat for crowd management
Talk loud and get enshrouded in a hot cloud of harassment
By the proud force of my mental pedestrian checker
That smashes subordinate skulls and update the file in your dental records
You tried to get elected but the crowd is my paid hecklers (BOO! BOO!)
You just stepped into the spectrum of paranoid word rainbows
Thinkin‘ you sick with a silhouette, burn transit cop out his plain clothes
I’m America! This is where the pain grows like poppies
In a Field of Dreams I paid for, I’ll burn it down if operated sloppily, copy?
My economic sanction rhyme style got your syllables
Scraping for rice and riding in a pre-1960 jalopy
My favorite flavor of gas is mustard
I’m fuckin‘ a blind hermaphrodite icon and convincin‘ you that it’s justice
[Hook: Sample]
„Who’s America? Who’s America? Who’s America? Who’s America?“ „God damn!!“
(Left, right, left, right, left, right, left, right…)
Treason will not be tolerated!
You have been enlisted.. into a lifestyle that you may not change!
Understand! You can’t be happy.. and smile.. for the cameras!
MotherFUCKER!.“

Company Flow
Art:
Liedtext		 Thema: Nationalismus, USA, Faschismus, Neocon
 Quelle: Genius.com
Hintergrund

Zur Band: Die Hip-Hop-Gruppe Company Flow stammte aus New York City und bestand aus El-P, Bigg Jus und DJ Mr. Len. In den 1990er-Jahren hatte die Gruppe eine entscheidende Bedeutung für die alternative und politisch bewusste Rapszene. 1997 veröffentlichten sie als Pionier des „Underground Hip-Hop“ das wichtige Album „Funcrusher Plus. Ihre Texte waren berühmt dafür, dass sie eine wortgewaltige Kritik an Kapitalismus, Medien, Polizei und rechter Politik äußerten. El-P, der später auch Mitbegründer von Run The Jewels war, kreierte einen grimmigen, industriellen Klang, der dystopische Vorstellungen mit sich brachte. Widerstand, Subversion und lyrische Komplexität wurden in einer von Profitlogik geprägten Musiklandschaft von Company Flow entschieden abgelehnt.
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Interpretation: „Patriotism“ ist ein sarkastischer Monolog, formuliert aus Sicht einer übermächtigen, repressiven US-Reigierung. Eine Stimme, die mit Brutalität Machtanspruch, Zynismus und ideologische Manipulation ausdrückt, Die USA als Kriegsmaschine und Konsumimperium im Innern und nach Außen. Dabei erfolgt absichtlich ein Spiel mit Übertreibung und Paranoia. El-P gestaltet eine dystopische Darstellung eines Staates, dessen Geheimdienste, Unternehmen und die Kulturindustrie alles beherrschen. Er malt ein Bild von einer entmenschlichten, toxischen Supermacht. Die Sprache reflektiert das, was kritisiert wird: sie ist aggressiv, wirr und bewusst überfordernd. Der Text ist damit als Anklage gegen soziale Ungleichheit, Überwachung, Militarismus und kulturellen Imperialismus zu bewerten.

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Im Kontext der Zeit: Das Lied wurde in den 1990er Jahren komponiert, in einer Zeit nach dem Kalten Krieg, jedoch noch vor dem 11. September, als die politische Enttäuschung vieler junger Menschen in den Vereinigten Staaten zunahm. Auch heute noch sehr aktuelle Probleme der US-Gesellschaft wie Rassismus, soziale Segregation und Polizeigewalt prägten den Alltag insbesondere schwarzer Menschen in den USA. Die Oberflächlichkeit und Kommerzialisierung prägten den Mainstream-Hip-Hop, wohingegen die Underground-Szene nach neuen Ausdrucksformen suchte. Die Musikindustrie, der militärisch-industrielle Komplex

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Bonaparte (Band): „Too Much“

„You know James Joyce, I like your voice
You know Baudelaire, I like your hair
You know Churchill, I know Kill Bill
You know Tolstoy, I know Playboy
You know politics, I know party chicks
You know Wallstreet, I just want to meet
You know common law, I ask my ma
You know Sanskrit, come on and say it
You know economy, well I believe in what I see
You know Sophie Scholl, I love rock’n’roll
You know algebra, but you wear no bra
Do you speak Japanese?
You know too much, too much, too much, too much, too much“

Bonaparte (Band)
Art:
Zitat aus Liedtext		 Thema: Humor, Gesellschaftskritik
 Quelle: Auszug aus „Too Much“; 2008.
Hintergrund

Zur Band: Bonaparte ist eine Berliner Band um den Schweizer Musiker Tobias Jundt, das für seinen exzentrischen Stil, energiegeladene Live-Auftritte und eine Mischung aus Punk, Elektro und Indie bekannt ist. Der Song „Too Much“ stammt aus dem Jahr 2008 und ist exemplarisch für die verspielte, ironische und gesellschaftskritische Haltung der Band. Ihre Texte bedienen sich oft absurder Wortspiele und unkonventioneller Reimstrukturen.

Interpretation: Der Text stellt eine lockere Aneinanderreihung von gegensätzlichen popkulturellen und intellektuellen Referenzen dar. So wie ein Dialog zwischen  einem dahergelaufenen Cretin und einem Bildungsbürger. Die Spannung zwischen „hoher“ und „niederer“ Kultur, zwischen Bildung und Oberflächlichkeit wird humorvoll auf den Punkt gebracht. Namen der Hochkultur (z.B. Joyce, Baudelaire oder Tolstoi) treffen auf banale Namen der Popkultur („Kill Bill“, „Playboy“, Party-Girls). Der Ich-Erzähler kontert gebildete Aussagen mit provokant banalen Antworten – eine Kritik an der Aufgeblasenheit akademischer Diskurse ebenso wie an einem Zeitgeist, der mit Halbwissen und coolen Posen spielt. Das „too much“ am Ende ist ein ironischer Kommentar auf die Reizüberflutung der modernen Gesellschaft.

Im Kontext der Zeit: In den 2000er-Jahren war eine zunehmende Fragmentierung kultureller Identität zu beobachten – durch Internet, Popkultur, Globalisierung. Der Text spiegelt diese Vielfalt und Überforderung wider. Bildungsbürgerliche Referenzen stehen gleichwertig neben Popkultur – ein typisches Merkmal postmoderner Ästhetik. Der Song liefert eine Momentaufnahme einer Generation, die zwischen Individualismus, ironischer Distanz und dem Drang zur Selbstdarstellung schwankt.

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Fehlfarben: Einkaufsbummel im Erdnußland

„Einkaufsbummel im Erdnußland,
was übrigbleibt, wird Entwicklungshilfe genannt.“

Fehlfarben (Band)
Art:
Zitat aus Liedtext.
 Thema: Bonmot
 Quelle: Musikguru.de „Ernstfall“ vom Album Monarchie und Alltag (1980).
Hintergrund

Zur Band: Fehlfarben ist eine deutsche Band, die Anfang der 1980er Jahre mit ihrem Debütalbum „Monarchie und Alltag“ als intellektueller Teil der Neuen Deutschen Welle galt – im Gegensatz zur spaßkulturellen Oberflächlichkeit dieser Musikrichtung. Die Band verbindet Punk mit gesellschaftspolitischer Reflektion. Der zitierte Vers stammt aus dem Lied „Ernstfall“ und verdichtet in wenigen Worten die Kritik an Kapitalismus, Neolkolonialismus und Kalten-Kriegs-Militarismus – typische Kritikpunkte der Band.

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Interpretation: Die Zeile ist ein scharfzüngiger Kommentar auf westliche  neokoloniale Ausbeutungsmuster. Das. „Erdnußland“ steht hier sinnbildlich für ausgebeutete Entwicklungsländer, deren Rohstoffe und Arbeitskraft dem globalen Norden zugutekommen. Der Begriff „Einkaufsbummel“ unterstreicht die Ignoranz und Dreistigkeit, mit der diese Ausbeutung geschieht. Was „übrigbleibt“, dann als „Entwicklungshilfe“ zurückgegeben wird, ist ein zynischer Kommentar bezüglich der angeblich altruistischen Hilfsmaßnahmen als Feigenblatt für ein System schreiender Ungerechtigkeit.

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Im Kontext der Zeit: Die Kritik an globaler Ungleichheit war besonders in den 1980er- und 1990er-Jahren ein zentrales Thema politisch bewusster Künstler*innen. Während wirtschaftliche Verflechtungen und westliche Konsumgewohnheiten zunahmen, wuchs auch die Sensibilität für die Schattenseiten der Globalisierung.

Solche Kritik wurde aber auch seit den 2000er-Jahren etwa im Kontext der Entstehung der Bewegung ATTAC in den Mittelpunkt gestellt. Und heute steht etwa die Kritik an oligarchischen Strukturen im westlichen Kapitalismus im Vordergrund (Stichwort monopolistische US-Konzerne, mit Mogulen an der Spitze, mit weit reichendem Einfluß in die Politik hinein. Die globale Ungerechtigkeit hat sich im weltweiten Wirtschaftssystem seit den 1980er-Jahren noch weiter vertieft.
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Element of Crime: Hier wurd‘ ich an Land gespült…

„Hier wurd‘ ich an Land gespült,
Hier setz‘ ich mich fest,
von dir weht mich kein Sturm mehr fort,
bei dir werd′ ich bleiben – so lang du mich läßt.
Deine Hand kommt in meine –
und jede Hilfe zu spät.
Ein Glas auf uns und eins auf die See.“

Element of Crime
Art:
Zitat aus Liedtext		 Thema: Bonmot
 Quelle: Auszug aus: „An Land, Album „An einem Sonntag im April“ (1994)
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Hintergrund

Zum Autor: Element of Crime ist eine deutsche Band, die 1985 von Sven Regener in Berlin gegründet wurde. Ursprünglich mit englischsprachigen Texten gestartet, entwickelte sich die Band in den 1990er-Jahren zu einem der einflussreichsten Vertreter deutschsprachiger Alternativ-Popmusik. Sven Regener ist auch als Autor der Romanfigur Herr Lehmann bekannt. Die Musik der Band kombiniert die Stile Singer-Songwriter, Chanson, Rock-Pop, Folk und Jazz.
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Herbert Grönemeyer: „Wir lassen keinen mehr rein“ (Tanzen)

„Wir haben ihn endlich wieder – unseren Nationalstolz.
Wir atmen auf, es stirbt der Wald. […]
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Wir tanzen, tanzen, tanzen der ganzen Welt vor,
wir zeigen, zeigen, zeigen ihr den Schritt.
Wir wissen endlich wieder wo es langgeht,
was ansteht – grundsolide, grundgut.
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Asylanten weisen wir vor unsere Schranken
so verfolgt kann keiner sein.
Deutschland wird allzu sehr als Paradies mißverstanden,
wir lassen keinen mehr rein.
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Wir sind Christen, falten unsere Hände,
schließen dabei die Augen zu.
Preisen Gott und die geistige Wende,
spielen Blinde Kuh. Wir wollen unsere Herren loben, alles Gute kommt von oben. […]
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Herbert Grönemeyer
Art:
Zitat aus Liedtext		 Thema: Bonmot
 Quelle: Auszug aus: „Tanzen“, Album „Sprünge (1986)
Hintergrund

Zum Künstler: Herbert Grönemeyer, geboren 1956 in Göttingen, ist einer der bedeutendsten deutschsprachigen Popmusiker der Gegenwart. Seine Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus „typisch deutschen“ Anwandlungen, gesellschaftskritischem Engagement und poetischen Texten  aus. Seit den 1980er-Jahren prägt er maßgeblich deutsche Popkultur. Das 1986 erschienene Album „Sprünge“ ist ein besonders gesellschaftskritisches Werk, vor allem auch mit Liedern wie „Tanzen“. Hierin übt er Kritik an Chauvinismus und Nationalismus in der Bundesrepublik Deutschland. Neben seiner Musik engagiert sich Grönemeyer regelmäßig für Menschenrechte, Flüchtlingshilfe und demokratische Werte. Seine Texte sind oft unbequem, analytisch oder voll Mitgefühl für gesellschaftliche Außenseiter.
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Interpretation: Der Liedtext „Tanzen“ ist eine beißende Satire auf den aufkeimenden Nationalstolz und politische Arroganz im wirtschaftlich „erfolgreichen“ Westdeutschland der 1980er-Jahre. Grönemeyer stellt den vermeintlichen „Wiederaufstieg“ eines stolzen, fleißigen, nationalbewussten Deutschlands als Selbstzweck dar. „Wir tanzen, tanzen, tanzen der ganzen Welt vor“ ist ein ironischer Verweis auf Überheblichkeit und nationale Selbstinszenierungen, die – widersprechend zur Religionszugehörigkeit der christlichen Mehrheit in der Bevölkerung – blind seien für gefährliche Begleiterscheinungen, von Ausgrenzung, Überlegenheitsphantasien und Rassismus. Insbesondere bezieht sich dies auf einen Zynismus in der Gesellschaft, die sich christlich nennt, während sie Flüchtlinge abweist. Einer Gesellschaft, die sich auf Leistungsideale beruft und ihre Vergangenheit verdrängt. Auch gegenüber der Natur sei man ignorant („wir atmen auf, es stirbt der Wald“). Dieser Satz nimmt Bezug auf die Folgen des sauren Regens wegen der Umweltverschmutzung in den 1980er-Jahren. Letztlich also die ökologische Zerstörung aufgrund des Fokus auf Wirtschaftswachstum als höchstes Ziel politischen Handelns.

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Im Kontext der Zeit: Mitte der 1980er Jahre zeichnete sich die Bundesrepublik unter Helmut Kohl durch eine konservative Umwälzung aus. Eine Politik, die Stabilität, nationales Bewusstsein und wirtschaftliches Wachstum förderte, setzte sich nach vielen Jahren linker Protestkultur und wirtschaftlicher Krisen ein. Auch der Begriff des Nationalstolzes wurde im Zuge dieser „geistig-moralischen Wende“ neu aufgeladen – und hier wurde er als Teil der Verdrängung historischer Verantwortung betrachtet. Grönemeyers Lied wurde in diesem politischen Kontext veröffentlicht und dient als Warnung gegenüber einem Rückfall in autoritäre Denk- und Ausgrenzungsmuster. „Tanzen“ stellt in einer Ära von Asylstreitigkeiten und dem Verlangen nach nationaler Identität die Frage. Dieser Kommentar zur politischen Kultur in Zeiten von Populismus und Identitätsrhetorik ist bis heute relevant.

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Herbert Grönemeyer: „Wir singen wieder unsere Hymne” (Tanzen)

„Wir singen wieder unsere Hymne, unsere Lieder
die Fahne flattert frei im Wind. Alle wissen:
Leistung lohnt sich wieder, Qualität gewinnt.
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Wir wollen uns trennen von denen, die nur pennen
wer Arbeit will, auch eine kriegt.
Man muß nur eben die Zeichen der Zeit erkennen.
Der Fleißige siegt.

Wir lieben sie, die Idiotie, Made in Germany.“

Herbert Grönemeyer
Art:
Zitat aus Liedtext		 Thema: Bonmot
 Quelle: Auszug aus: „Tanzen“, Album „Sprünge (1986)
Hintergrund

Zum Künstler: Herbert Grönemeyer, geboren 1956 in Göttingen, ist einer der bedeutendsten deutschsprachigen Popmusiker der Gegenwart. Seine Musik zeichnet sich durch eine Mischung aus „typisch deutschen“ Anwandlungen, gesellschaftskritischem Engagement und poetischen Texten  aus. Seit den 1980er-Jahren prägt er maßgeblich deutsche Popkultur. Das 1986 erschienene Album „Sprünge“ ist ein besonders gesellschaftskritisches Werk, vor allem auch mit Liedern wie „Tanzen“. Hierin übt er Kritik an Chauvinismus und Nationalismus in der Bundesrepublik Deutschland. Neben seiner Musik engagiert sich Grönemeyer regelmäßig für Menschenrechte, Flüchtlingshilfe und demokratische Werte. Seine Texte sind oft unbequem, analytisch oder voll Mitgefühl für gesellschaftliche Außenseiter.
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Interpretation: Der Liedtext „Tanzen“ ist eine beißende Satire auf den aufkeimenden Nationalstolz und politische Arroganz im wirtschaftlich „erfolgreichen“ Westdeutschland der 1980er-Jahre. Grönemeyer stellt den vermeintlichen „Wiederaufstieg“ eines stolzen, fleißigen, nationalbewussten Deutschlands als Selbstzweck dar. „Wir tanzen, tanzen, tanzen der ganzen Welt vor“ ist ein ironischer Verweis auf Überheblichkeit und nationale Selbstinszenierungen, die – widersprechend zur Religionszugehörigkeit der christlichen Mehrheit in der Bevölkerung – blind seien für gefährliche Begleiterscheinungen, von Ausgrenzung, Überlegenheitsphantasien und Rassismus. Insbesondere bezieht sich dies auf einen Zynismus in der Gesellschaft, die sich christlich nennt, während sie Flüchtlinge abweist. Einer Gesellschaft, die sich auf Leistungsideale beruft und ihre Vergangenheit verdrängt. Die Zeile „Wir lieben sie, die Idiotie – Made in Germany“ fasst dies zusammen. Auch gegenüber der Natur sei man ignorant („wir atmen auf, es stirbt der Wald“).

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Im Kontext der Zeit: Mitte der 1980er Jahre zeichnete sich die Bundesrepublik unter Helmut Kohl durch eine konservative Umwälzung aus. Eine Politik, die Stabilität, nationales Bewusstsein und wirtschaftliches Wachstum förderte, setzte sich nach vielen Jahren linker Protestkultur und wirtschaftlicher Krisen ein. Auch der Begriff des Nationalstolzes wurde im Zuge dieser „geistig-moralischen Wende“ neu aufgeladen – und hier wurde er als Teil der Verdrängung historischer Verantwortung betrachtet. Grönemeyers Lied wurde in diesem politischen Kontext veröffentlicht und dient als Warnung gegenüber einem Rückfall in autoritäre Denk- und Ausgrenzungsmuster. „Tanzen“ stellt in einer Ära von Asylstreitigkeiten und dem Verlangen nach nationaler Identität die Frage. Dieser Kommentar zur politischen Kultur in Zeiten von Populismus und Identitätsrhetorik ist bis heute relevant.

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Billy Joel: Seine letzten Worte auf seinem letzten Album

„And these are the last words I have to say
It′s always hard to say goodbye
But now it’s time to put this book away
[…]
These are the last words I have to say
Before another age goes by.
With all those other songs I’ll have to play
Ain′t that the story of my life?“

Billy Joel
Art:
Zitat aus Liedtext		 Thema: Abschiedsworte
 Quelle:
River of Dreams (1993)
Hintergrund

Zum Künstler: Billy Joel, geboren 1949 in New York, ist einer der erfolgreichsten Popmusiker des 20. Jahrhunderts. Mit vielen Hits prägte er die Popmusik in den 1970er- und 1980er-Jahren mit. Sein letztes Studioalbum „River of Dreams“ erschien 1993. Der Song „Famous Last Words“ bildet das Finale dieses Albums und markiert einen bewussten Abschied von seiner Karriere als Songwriter für neue Popalben. Seitdem konzentrierte sich Joel auf klassische Kompositionen, Liveauftritte und retrospektive Veröffentlichungen – neue Popmusik erschien nicht mehr.

Interpretation: In „Famous Last Words“ reflektiert Joel seine musikalische Laufbahn mit Melancholie und vielleicht ein wenig Erleichterung. Die Zeilen sind eine Art musikalisches Nachwort – nicht nur zu einem Album, sondern zu einer Ära seines künstlerischen Schaffens. Dazu passt auch der Album-Titel, der den Fluss quasi als Symbol für den Weg des Lebens darstellt – oder vielleicht den „Fluss der Kreativität“, der sich durch seine Alben gezogen hat. Das Cover beinhaltet aber auch historische und mythologische Szenen – von Adam und Eva bis hin zur Industrialisierung und einer fordistischen Massengesellschaft – die allesamt durch seinen Kopf zu schweben scheinen. Dies passt dazu, dass Joel immer wieder aktuelle politische und gesellschaftliche Themen seiner Zeit in seinen Liedern besungen hat. Dieses Lied speziell betont die Hoffnung: „There will be other words some other day“ – ein Hinweis darauf, dass Kreativität nie ganz versiegt, auch wenn ein Abschnitt endet.

Im Kontext der Zeit: Die frühen 1990er Jahre waren geprägt vom Wandel in der Popkultur. Während Alternative/Independent, Hip-Hop und Elektro neue Trends setzten, zog sich Billy Joel – bereits ein etablierter Künstler – würdevoll zurück. „Famous Last Words“ kann jedenfalls in diesem Sinne verstanden werden, als dass sich hier ein etablierter Musiker überlässt die Bühne den Jüngeren, ohne Groll. Er kann loslassen: Bravo; der Erfolg hat ihn nicht korrumpiert.
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Die Sterne: Das bisschen besser

„Es hat keinen Sinn zu warten bis es besser wird;
das bisschen besser wär das Warten nicht wert.“

Die Sterne (Band)

Art:  Zitat aus Liedtext.

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 Thema: Bonmot, Alternative/Independent

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 Quelle: „Das bisschen besser“, (Album: Wo ist hier, 1999)

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Hintergrund

Zur Band: Die Sterne gelten als eine der wesentlichen Musikgruppen der „Hamburger Schule“ – einem musikalisch-literarischen Stil, der in den 1990ern entstand und Indie/Alternative-Rock mit gesellschaftskritischem Anspruch verband.

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